第二百八十七章 交易完成[第1页/共2页]

这一幅《百骏图》具有一个叙事布局，将画中别离呈现于前中后段落的三匹瘦马视为配角。卷首比较喧闹地描画了在帐篷四周歇息的马夫与树下憩息的马匹，中段表示并组合马匹的各种姿势，远景并呈现马夫奔驰驯马的场面，最后一段则以浴马作为画卷的结束。

梵高的十二株向日葵凡是觉得是梵高他以十二来表示基督十二门徒。对于梵高而言。向日葵这类花是表示他思惟的最好题材。夏季长久，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束本身长久的平生，称他为向日葵画家，应当是恰如其分。

因为方奇凝重带来的氛围。给了他莫大的压力，他没有想到方奇本来看好的东西俄然面色一变，并且最后看看了足足非常钟都是没有松开眉头，最后还不由叹了一口气。

“这到是可贵一件的真品，不错的东西。”听到方奇的话，那人不由松了一口气，如果这一件东西是假的，他就担忧是方奇用心找茬了。

高仿，方奇凝重的看着这一幅画，没有效异能想要找出此中的马脚，但是非常钟后，方奇还是一无所获。并且方奇的身边另有一名大汗淋淋的中年人。

至于另一件都是比来的鉴宝大会上的一件青羊图，在当时除了方奇的藏品，也是引发了一阵颤动。

而这一幅百骏图比起青羊图更是更胜一筹。画马的名家自古以来就有，马凡是作为人才的意味，而马夫则代表管理百姓的官员。以群马为题的画作，常用来表扬国力。

他最后的作品， 情调常是降落的， 但是厥后， 他大量的作品即一变降落而为清脆和明朗， 好象要用欢畅的歌声来安慰人间的磨难， 以表达他激烈的抱负和但愿。

“方先生，你以为这一幅画如何样？”听到那人的话，方奇摇了点头，道：

“他用全数精力寻求了一件天下上最简朴、最浅显的东西， 这就是太阳。”他的画面上不但充满了阳光下的素净色采， 并且不止一次地上面去描画令人逼视的太阳本身， 并且多次描画向日葵。人们如果确能朴拙相爱， 生命则将是永存的。这就是凡.高的欲望和信心.....

正如一句话说的，一件古玩值钱的前提是当年它就值钱，普通农家用的大碗再过2000年也不值钱。就像是前段时候鉴宝，方奇看到的很多东西都是民国的时候浅显用品，底子就不值钱。即便宋朝留下里的浅显犁头，也只能当作文物，保藏家没有多少想要的。

“这是一件高仿。还是当代的高仿，在m国随便找一名保藏家脱手吧，看下一件。”听到方奇的话，那人顿时一愣，没有想到真的沿着他设想的方向进步了。但是方奇说这高仿，九成不会是真迹。

而最后一件乃是兔毫鼠须盏。兔毫鼠须盏在宋朝有过极其光辉的‘汗青’，是以其如丝如毫的流纹定名。虽说是喝茶的家什，可兔毫鼠须盏比我们观点中的茶杯、茶盅大上很多，与g市人用饭的碗不相高低。并且代价也是极高。

除了螺钿漆雕，大齐通宝，另有两幅书画，一件瓷器。书画一件是郎世宁的《百骏图》，一件本国的油画，梵高的向日葵，别的一件是宋朝的兔毫鼠须盏。

“呵呵，这些东西我很对劲，此后我们的买卖完成，如果没有甚么事情的话，我们也不想再见到你们了。”听到方奇的话，那人不由松了一口气，看动手上独一一副被退返来的画，他们又能够大发一笔了，毕竟这百骏图的代价可不低啊，再差也起码数千万的东西。

宋朝闻名的兔毫鼠须盏存世未几，在国表里公私保藏中都极罕见。并且这一件盏底有题款，连故宫博物院保藏的兔毫鼠须盏都没有‘供御’二字，这可称是国宝。并且方奇手上传来的信息表白这是南宋建阳官窑为天子烧制的茶盏，有汗青记录。

当然如果天子用它耕过地那就另当别论了，另有一些被付与了特别意义的东西，比如九曲珠。这一件东西在当时就是一件奇怪玩意，能够说这东西如果呈现在明清期间，以孔夫子的名誉，这东西也是无价之宝。

这一个兔毫鼠须盏外型平平无奇，光彩也不灿艳，气质凝重，呈深褐色，几近黑，行外人猛一打眼能够会觉得是农家的饭碗。然细观可辨其釉色细致津润，模糊闪现深蓝色和浅棕色如鼠须般的流纹，底部刻有“供御”二字。小扣一下，有如木声。

跟着瘦马由离群索居，到遭到驯化靠近其他壮硕骏马的图象，勾画出在外族统治下，人才被延揽进朝廷的过程。

实在很多的保藏都是古时哪一个年代最为流行的玩意，不管是官窑青花，还是珐琅彩，鼻烟壶，书画，漆雕，在当时的代价就不是普通的浅显人能够玩得起来。另有各种兵器，真正值钱的玩意，在当时必须值钱。

唐宋时茶道颇盛，但当时不像现在的泡茶，而是煮茶。当时的贡茶都是把细嫩的茶芽研磨十六次，每研干，再加水，后用文火烘焙七日夜而成研膏茶。颠末这么多工序泡制的茶洁白如雪，与兔毫鼠须盏的黑褐色相映成趣，以是在当时有“茶色白，宜黑盏”之说。

但是，方奇触摸到纸上，他的神采顿时一变，没有效异能，以他现在的目光，刚才已经九成的掌控肯定乃是真品。但是一触摸到纸张，传到他手上的年代信息倒是仅仅只要十几年的时候。这让他的内心顿时产生了一阵动乱。

不过除了实际写生以外，画中部分形象仍出自中国当代马题材绘画。比方赵雍《骏马图》中的揩痒马，或是龚开《骏骨图》的瘦马等。是以《百骏图》可视为郎世宁对画马传统的尝试与应战，也是他的代表作之一，方奇没有想到这些人竟然连这个也弄到了。

太阳就成了他歌颂的工具，而太阳的光在他看来是黄色的。黄色的花瓣就像太阳放射出刺眼的光芒普通，金黄色的花瓣，给人一种暖和的感受，使梵高内心充满豪情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球。

《向日葵》用灿艳的黄色色系组合绘成，可谓梵高的化身，也可说是他的代表作。激烈的金黄色常常是他画中的首要色彩，这是因为凡高热烈的脾气爱上了热烈的色采的发源地――太阳。

起首是郎世宁《百骏图》，方奇已经看过了三幅郎世宁的品，一件是他本技艺上的十二副瓷板画，《雍正十仲春圆明园行乐图》，上面画的是雍正与其后代在圆明园内共享嫡亲之乐的场景，以圆明园为背景，表现了圆明园本来的实在面孔。

在人们对他的曲解最深的时候，恰是他对本身的创作最有信心的时候。是以才留下了永久的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表示主义乃至于20世纪初呈现的抒怀笼统肖像。

十二副瓷板画都是以珐琅彩为主，胎质洁白坚致，布局紧密细致，如同和田美玉一样。以姜黄色基调为主的釉面披收回持重高雅的皇室气味，高雅崇高。并且上绘画的背景，场景弘大，景色美好，加上绘画细致，人物逼真，绝对是当时的一件无价之宝。