第三百五十三章 双绝[第1页/共2页]
一个优良的钢琴家，会公道分派每一份力量，或者说是“重量”。他不会有一点的华侈，并且能够借得上的力量，也会充分应用，乃至会应用“反弹力”这一能够忽视不计的小助力。无疑，基辛就是此中一个。
安静的语气，就像是在说着一件最平常不过的事情。但是这句话，却如同一颗石子投入了湖面，立即激起了轩然大波。
但刘宇凡却晓得，固然这首《土耳其停止曲》没有莫扎特的那首大，但吹奏的难度，却要高出几个级次，特别是那种神情活现的、富有“弹性”的感受，更是前者所难以企及的。
刘宇凡目不转睛地盯着台上阿谁红色的身影。
提到《土耳其停止曲》，很多人会想到莫扎特的那首大调《土耳其停止曲》，这首在专业钢琴考级里只不过是八级的曲子，却成为了很多钢琴爱好者们爱不释手的作品，传播遍及。比拟之下，贝多芬的《土耳其停止曲》，听过和弹过的就未几了，打仗到它的，普通都是专业搞钢琴的。
基辛的双手自如的攀上琴键，一阵自如的行动之下，贝多芬的《土耳其停止曲》响起。
双臂轻灵地在琴键上弹跳着，带起一串串如同水晶般洁净透明的琴声。那声音清楚是极弱的，让人感受仿佛是水滴的滴答声，不，应当是钟表的滴答声，但那琴声又是极实在的，没有一丝丝的虚音，是那么颗粒感实足。别的不说，单是这份对力度的节制，就让人叹为观止了。
基辛神采如常，站在钢琴前面，手扶着琴沿，文雅地向着台下鞠躬请安。
待掌声停歇了些，他又重新坐回了钢琴前，顿了一顿后，才持续冲着台下说道：“下一首曲子，李斯特，帕格尼尼大练习曲，《钟》”
全曲跟着基辛手臂的高高抛起戛但是止，而就在音乐停止的一刹时，如雷鸣般的掌声，如同一阵狂潮般，囊括了全部音乐厅！
基辛吹奏这首曲子，能够说有两个“绝”：一绝是快，他最快的时候，能够在四分钟以内完成吹奏，这是一个始终无人能够突破的记载；二绝是节拍，基辛吹奏的任何钢琴曲，最凸起的特性就是节拍感强，在这首曲子上也不例外。对于如许一首超高难度的钢琴曲来讲，每一个末节，最多的环境下能够被塞进将近三百个音符，而在很多记谱的处所，都有三个乃至更多的声部，想要在如此庞大的旋律中找出音乐主题，并将其精确的表达出来，并不是一件轻易的事。很多钢琴家在吹奏这首曲子的时候，都会或多或少呈现一些节拍恍惚的征象，或是一些自在的部分措置得过分“自在”，落空了特有的节拍美感。但在基辛的吹奏中，却没有呈现过如许的题目。他对这首曲子的了解和吹奏，达到了一个相称高的高度，乃至于别人在赏识这首曲子的时候，常常会堕入到那种充满节拍快感的旋律中，而决计肠忽视了乐曲本身的难度。
复调的部分加了出去，如同细碎的小白水珠，又似一颗颗在地上乱蹦乱跳的珠子，那些细碎的音符，交叉成一片让民气醉的旋律，是那么繁复，任何说话都不能描述那种碎花般的美感。而基辛的十指，早已经在琴键上舞成了一片，看不脱手指的踪迹，只看到那双如同把戏般的手，在琴键上飞舞、腾跃……
基辛的双手，矫捷自如地在琴键上如同雨点般起落着，偶有强力度的和弦，也不见双臂有甚么大行动，只是很舒畅的“弹起”，就会呈现极富弹性的、干脆、判定的重音和弦，力度大，声响也很丰富，却不见如何刺耳。放在熟行的眼里，这就是对力度的精准掌控了。
基辛文雅地站起家来，向着台下的观众鞠躬，称谢。方才吹奏到飞腾处的放纵已然不见，他再度规复了彬彬有礼的模样。
六千多观众，静然无声，聆听着这可谓天籁般的琴声，赏识着那奇异的手指把戏，每小我的脸上，都暴露痴迷的神情，这实在是一场过分出色的演出！
“感谢，感谢大师的热忱。接下来，我将聘请一名现场的观众下台和我一同吹奏，有没有谁情愿下台来。”基辛笑着冲台下说道。
但在刘宇凡的眼里，却能够看出别的一层东西。那是对“重量”的妙到毫巅的应用。刘宇凡看着他的腕子从琴键上抛起，再落下，那种舒畅到骨子里的感受，他也能感同身受。那是对琴键的反弹力的绝妙利用。
这个聘请来得实在太俄然，乃至于台下的观众们都没有甚么筹办。
这是一种很奇妙的感受，只要那些一样学习钢琴，并且达到必然程度的人，才会有如许的感受，就像现在的刘宇凡。
刘宇凡的目光，紧紧地盯着基辛的双手，赏识着，思虑着，垂垂的，他入了迷。
舞台上的基辛，开端了他的吹奏。
答案令他有些懊丧，固然现在他也处在技能通关，尽力晋升音乐表示的程度上，但比起基辛的吹奏来，却还是完善一点东西，详细缺的是甚么，刘宇凡说不上来，但他就是晓得。因为他能感受获得，基辛弹的这首曲子，另有些东西，有些味道，他弹不出来！
一曲弹罢，全场掌声如雷。
基辛的吹奏速率始终如一，不慢不快，但那种松散的节拍感却如同一只大手般，紧紧地抓住世人的心，让他们始终跟着音乐的节拍沉浸！
热烈的掌声，一向持续了一分多钟，才垂垂停歇下来。
“短长啊，凌远教员曾经说过，越是短长的钢琴家，他的手底下的音色就越丰富，固然已知的力度暗号，也就只要f（强）、（弱），另有一些ff、、mf、m等等十几种，但再加上神采术语，就多了。而好的钢琴家，乃至能够在一个键上，弹出近百种丰富的音色窜改，这实在是让人难以设想的事情。而一名钢琴家，他手底下的声响层次越丰富，他所能够表示出来的音乐形象就越饱满，越完美。就像现在的基辛，在吹奏这首《钟》的时候，用这类极弱却又极实、颗粒感实足的音色，就非常形象地将钟表的声音仿照了出来。说白了，吹奏任何乐器，都要考虑一个音乐表示题目，而要靠笼统的音乐去表示详细的形象，难度是很大的，没有丰富的音色，底子谈不上表示。
没错，入了迷。基辛的一双手，如同有魔力般，深深吸引住了刘宇凡。他发明，基辛的吹奏理念，和本身有很多相通之处，都是崇尚天然、洁净、节拍感，而在这些东西上，无疑现在的基辛做得更好。看着那在本身眼里毫无一点瑕疵的触键，刘宇凡不竭在内心问着本身，“假定换了本身上去，会做得如此好吗不跳字。
琴键的反弹力。这个力量，很少有钢琴教员讲过，即便是那些专业的钢琴教员，曾经给门生讲过这个东西，但最后，真正能够很好地应用这个力量的门生，也是百不存一。不为别的，就因为这个力量实在是太难“感受”了。钢琴是很精美的机器，光是一个小小的琴键，就有百余个零件共同在一起，构成它的传动体系。琴键落下、弹起，需求颠末一系列庞大的机器传动，而藐小的弹簧通过这些机器通报到指尖的力量，能够说是微乎其微，想要把这一点力量也应用好，绝对不是一件简朴的事情。