第一千四百零四章 在有限的空间里，凭借有限的演员制造令人窒息的情节。[第2页/共2页]

《十二怒汉》的确也是沾了前段时候的港岛和本地的两个冤案消息的热度的光。

在这之前，说实话，我恨你设想，会有一部像《十二怒汉》如许的电影，要晓得，单一的场景搭配十余人的对话，很轻易构成混乱的局面。《十二怒汉》的影片时候和叙事时候基秘闻同，但在将近两小时的狠恶争辩中，叙事思路清楚，故事扣民气弦。而这内里李易导演在对镜头的措置上，实在是令人赞叹。

而对于一些拉不到大投资的新人导演来讲，如许的题材顿时就成了他们的心头好。

“实在立意挺好的，一样的是会商案件，但是特么的，混乱无章，关头是，逻辑不通，还一副故作奥秘的模样，求求别拍了，真的，别砸了狗导演好不轻易立起来的对话电影的牌坊。”

有对比，才会有烘托。

而邻近结束时，面对最在理取闹的3号和最理性的4号，压服的难度达到最大，又会开端采取大特写将狠恶的抵触推向颠峰，几近没有喘气的空间。镜头说话为情节办事，镜头中的情感能传达给观众，并牵引着观众的感受。

当然，再炽热的话题也有冷却的时候，跟着《十二怒汉》正式下映，相干的话题也开端垂垂冷却下来。

只是固然如此，但是在口碑方面倒是被网友们踩到了谷底。

显而易见，最大的题目实在还是出在，键盘侠们在大多时候，网暴某小我，是不需求为之支出任何代价的，哪怕他们是错的，哪怕给对方形成了很负面的影响，哪怕冤枉了对方，但是仍然不需求支出任何代价。

我不是李易导演，以是并不晓得李导的详细设法，在小我看来，除了要揭示7号这类“随波逐流”“墙头草”“漠不体贴”等等的设定以外，更多的是出于轴线定点的需求。

影片快结束时，瓜代呈现的正反打镜头中都有两小我物：3号和4号，8号和9号。他们恰好是两个阵营的领头人物。《十二怒汉》属于本格推理，人物浩繁，动机庞大。画面构图不竭表示人物的身份职位，夸大人物干系的窜改，让观众在略显烧脑的剧情中也能跟上思路。

但是对于很多人而言，他们也不需求拍出像《十二怒汉》如许的高度，只需求有一半的结果，就完整充足大赚一笔了。

世人初入房间时，被审判的男孩与房间叠化转场，表示他的运气将由房间里的人决定。房间画面是作为定场镜头的中远景广角镜头，揭示出来的结果是空间开阔，让观众的表情和陪审员一样轻松。

毕竟，《十二怒汉》这类形式的电影，本钱真的昂贵到令人发指的程度，这还是因为《十二怒汉》内里是有陈伟杰如许的巨星，以及李易如许的导演，以是才拉高了本钱。

《十二怒汉》的分镜头在我看来，绝对是李易导演颠末经心设想的，因为那些镜头能够光鲜地反应人物干系。这是多人对话中理清叙事的首要体例。

1号统计陪审员态度时，将1号看作个别，其他人看作团体，镜头的轴线是沿着桌子的长边。为了看清每位陪审员的脸部神采，镜头产生多次越轴，但不会显得腾跃，启事有二。

“甚么玩意啊？一向絮干脆叨的，特么的一开端还真觉得是《十二怒汉》如许的电影，成果画虎不成反类犬，拍的很好，不要再拍了！”

关头是，这类的电影，只要一个脚本，几个演员，然后拍摄的周期也会短的令人发指，绝对的短平快的项目，就算是失利了，也没甚么大丧失。

电影上线以后，非常获得了不低的评价和票房，并且那位新人导演也很快地启动了续集，倒是开启了这个范例的收集电影的系列电影的口儿。

而镜头轴线是指所拍的画面中的一个假造的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应当遵守的普通原则。而凡是来讲，拍摄的时候，常常会呈现一些越轴的环境，而越轴之以是会产生“出戏感”，是因为观众没法判定剧中人物的位置，从而形成空间的混乱。

一样的事理，在一些人看来《十二怒汉》内里的被告，实在也是被陪审员们“网暴”的一种。

在《十二怒汉》的末端部分，9号发明“证人戴眼镜”这一关头性证据后，拍照机仍平视4号，但转而用俯视的角度拍摄“无罪”阵营的角色，使他们的形象变得高大，表现他们发明关头逻辑缝隙后的笃定和强大的压迫力。后续剧情和俯视镜头的结果符合，4号终究被他们的逻辑压服，支撑“无罪”。

无他，因为最后的时候，大师获得的信息，关于被告的犯法的证据这些，都是乍一看非常确实的证据，但是实际上，却经不起考虑的。

他们也底子没有阿谁本事，能逼迫大师去聆听。

当然，此中很大的一个启事就是在于，从某种程度上来讲，陪审团的成员们，实在和键盘侠们有着共通点。

一轮会商，每小我在中特写里阐述观点。而此时，人物间的冲突还未闪现，扳谈时比较友爱，剧情的节拍较陡峭。与此对应，画面中有很多的环境元素，留有“呼吸的空间”。